這部 2011 年由三池崇史執導的時代電影，翻拍自瀧口泰彥的小說《伊賓浪人紀》，原作於 1962 年被拍成電影，名為《Seppuku》，由中井達也主演，海外觀眾則稱之為《切腹：武士之死》。在憂鬱的主旋律旋律中，武士貧窮的生活與武士面貌之間的矛盾與衝突被描繪得淋漓盡致。主旋律由弦樂、鋼琴、雙簧管等多種樂器演奏，在每個場景中投射出不同的陰影。這部作品讓聽眾充分享受電影音樂的獨特樂趣，其中透過變奏賦予音樂不同的層面。除了主旋律之外，許多曲子都為場景帶來了緊張感，例如《切腹自殺》中在切腹場景中奏出的長音弦樂，以及接下來的《無路可逃》中小提琴高頻音域的絕望感。鋼琴以不協調、近乎失調的龐大音量、微弱的音調與偶爾的內在技巧拋入場景的方式，與其說是編曲，不如說是音效設計的奇蹟。事實上，由於本作品是一部年代劇，因此部分曲目採用了日本樂器，這也是本作品的一大特色。在《God of Death》中聽到的太鼓是由 Sankyokai 的 Kamei Hirotada、Tanaka Denzaemon 和 Tanaka Denjitaro 三兄弟所演奏，他們在氛圍的營造上扮演了一定的角色，聽起來像是音效和四連擊的踢踏聲。Tamami Higashino 在 'Losing Losing' 中的 sho（日本竹笛）聲音也令人印象深刻。另一方面，Kaori Muraji 的原音吉他也在其中一首歌中出現，其帶有泛音的優美音色與日本樂器形成強烈對比。在散佈於專輯中的許多不同聲音中，最突出的曲目是《In the Courtyard》。雖然環境合成器構成了背景，但嘈雜的聲音所描繪的空間卻非常美妙，打擊樂與合成器或現場演奏無異，而笛子則洩出大量氣息，讓人聯想到尺八（竹笛）。這部作品確實是一位能工巧匠的傑作，他為一個沉重的故事塗上了色彩，而音樂則恰到好處地為故事伴奏，不會過度煽動故事。